L’optimisation pour les moteurs de recherche (SEO) est fortement renforcée par la production de contenu vidéo. De nombreux consommateurs aiment qu’on leur apporte des informations de manière visuelle. Il y a un aspect persistant dans l’esprit avec une vidéo bien réalisée, surtout quand on l’a découverte par hasard. Avez-vous déjà rêvé d’être un réalisateur ? Produire du contenu vidéo est une manière pour vous de développer vos compétences tout en renforçant la notoriété de votre marque. Mais comment créer une expérience de visionnage digeste, agréable, qui communique les informations que vous souhaitez ?
Le YouTuber à succès CGP Grey a répondu à une demande concernant la façon de développer son public. Étant donné le nombre de ses abonnés dépassant les 3 millions, avec sa vidéo la plus populaire vue 11 million de fois, c’est un bon créateur de contenu auquel poser la question. Sa réponse était d’une simplicité désarmante : « faites des vidéos que les gens veulent voir ». Cela pourrait sembler être un conseil évident, mais il est souvent négligé. Avec des options illimitées pour le divertissement en ligne, qu’est-ce qui poussera les gens à cliquer su votre vidéo ? Et qu’est-ce qui retiendra leur attention pendant toute sa durée ? Voici 10 conseils pour rendre votre vidéo regardable et intéressante pour un plus large public.
1: RACONTEZ UNE HISTOIRE
Vous voulez savoir ce qui est bien avec un medium de narration visuelle ? Vous pouvez raconter une histoire, visuellement. Une fois de plus, cela paraît évident, mais comment se fait-il que cela soit négligé ? Si vous devez produire une vidéo sur un aspect rébarbatif, technique de votre travail, y a-t-il une manière plus amusante de « montrer » plutôt que de « dire » l’information que vous avez besoin de transmettre ? Par exemple, pourrait-il y avoir un court film avec des personnages dans une situation qui explique l’impact dans le monde réel de votre sujet ?
Vous pouvez écrire une narration d’une durée d’une minute. Il existe même une chaîne YouTube appelée Five Second Films sur laquelle, comme son nom le suggère, des créateurs créent des histoires qui durent cinq secondes. Les histoires installent posent typiquement un lieu ou un monde. Elles introduisent des personnages qui ont un enjeu important. Elles présentent un conflit externe ou interne que les personnages doivent surmonter (souvent les deux). Y a-t-il une résolution positive de ce conflit à la fin ? Une résolution négative ? Une résolution comique ? Ou un retournement surprenant ? Appuyez-vous plus sur le visuel que sur les dialogues et vous avez une narration visuelle.
2: INVOQUEZ LES ÉMOTIONS
Si vous racontez une histoire, gardez à l’esprit ce que vous voulez que le spectateur comprenne à la fin. Et peut-être plus important, gardez à l’esprit ce que vous voulez que le spectateur ressente. Avant qu’il ne clique sur la vidéo, qu’est-ce qui dans le titre, la miniature et le contenu qui peut le rendre curieux ? Pendant qu’il regarde votre vidéo, comment devrait-il se sentir ? Après avoir vu la vidéo, comment devrait-il se sentir ? Ou que devrait-il faire ? Est-ce que vous remarquez maintenant un schéma simple pour les conseils, mais qui n’est pas souvent suivi ?
Regarder un film, une émissions télévisée ou une vidéo est principalement une expérience émotionnelle. Ayez une idée de l’émotion que vous souhaitez susciter et ceci vous aidera à vous concentrer sur votre travail. Une fois qu’un spectateur relie une expérience émotionnelle à votre vidéo, cette association perdurera avec votre marque. Les expériences émotionnelles provoqueront une mémoire plus viscérale que l’absorption d’une information présentée de manière plate.
3: AYEZ UN BON SON
Le son est un aspect tellement négligé dans le processus de production des vidéos commerciales. Demandez à tous ceux qui ont travaillé à l’enregistrement du son dans l’industrie cinématographique : il s’agit d’un média de narration audio-visuel, pas seulement d’un média de narration visuelle – à moins que votre concept soit un film muet. Et même encore, les films muets ont tendance à être accompagnés de musique pour renforcer l’expérience de visionnage. Vous avez déjà vu une vidéo où la musique était trop forte et noyait les voix ? Ou mal choisie ?
Et toutes ces vidéos où on peut à peine entendre les gens parler à cause du bruit de fond ? Les vidéos avec des niveaux sonores faibles ou distordus sont pénibles à supporter. C’est pourquoi les gens éteignent souvent une vidéo ou passent à autre chose si le son est pénible. Le public des festivals de films, par exemple, à tendance à être plus indulgent pour un film tourné approximativement si le son est clair, s’il est bien écrit et que les acteurs jouent bien. Cela pourrait sembler contre-intuitif à cause de l’importance d’un visuel fort. Les limitations de budget sur l’aspect visuel de votre contenu ne détourneront pas nécessairement les gens tant qu’ils peuvent suivre l’histoire que vous racontez. Faites-en une bonne histoire et ayez un micro décent pour enregistrer le son qui l’accompagne.
4: UTILISEZ BIEN LA COULEUR
Il ne faut pas sous-estimer l’importance de visuels forts. Vous pouvez aller loin avec un son clair et un contenu bien conçu. Mais pourquoi ne pas maximiser vos chances de succès ? Il existe de nombreuses chaînes de réalisation de films sur YouTube et Vimeo avec des tutoriels sur le bon cadrage, éclairage et autres aspects techniques de la narration visuelle. La couleur est un aspect important à apprendre. On peut transmettre beaucoup avec un changement de ton.
Même avec une production à faible coût, un lieu bien choisi et une bonne direction artistique peuvent rendre votre vidéo gratifiante à regarder. Après tout, les images sont souvent ce qui reste dans la tête des gens après coup. Elles présentes aussi des opportunités pour des images publicitaires et miniatures de vidéo attirant l’attention. Il est conseillé d’avoir aussi un photographe pour prendre de bonnes photos lors du tournage. En regardant par la suite votre vidéo et vos images, vous pouvez toujours ajuster les couleurs de manière numérique par la suite, même avec des logiciels grand-public. Mettez-vous à apprendre, avec la pratique, vous y arriverez.
5: UTILISEZ BIEN LES VISAGES
Alors, il vous faut une histoire bien racontée, avec un impact émotionnel ? Et elle doit être visuellement mémorable d’une certaine manière ? Les histoires sont engageantes pour les gens grâce aux personnages. Et que ce soit avec de vrais acteurs ou en animation, les personnages ont des visages. Le visage humain et la gamme d’émotion qu’il peut exprimer ont une attraction unique sur les gens. Voilà pourquoi les acteurs sont si appréciés et que les plus célèbres sont payés si chers.
Communiquer un message à travers le traitement émotionnel sur la visage peut vraiment faire mouche. Il existe de nombreux exemples de publicités, de segments publicitaires et de campagnes marketing centrées sur un personnage. Peut-être que c’est un acteur connu sollicité pour l’occasion, peut-être que c’est un personnage dessiné créé à partir de rien. Dans tous les cas, son apparence et son comportement communiqueront l’association que vous voulez que les gens fassent avec votre marque. Alors utilisez bien les visages pour des visuels mémorables et un impact émotionnel.
6: ENTRETENEZ LE DYNAMISME
On pourrait vous conseiller : « n’utilisez pas plus de mots que nécessaire pour transmettre un message ». Si on vous dit « allez à l’essentiel », c’est la même chose, mais dit plus vite. La brièveté est l’essence même de l’esprit. Écrivez un contenu pointu, concis, qui transmet votre message dans une langue succincte. Passez rapidement au point suivant. Il doit y avoir un dynamisme pour que le spectateur reste captivé. Si une vidéo avance trop lentement, il s’ennuiera et arrêtera de regarder.
Le rythme d’une vidéo peut cependant être aussi trop rapide. Si vous bombardez le spectateur d’informations sans laisser assez de temps pour qu’il s’en imprègne, il ne se sentira pas impliqué. Il n’aimera pas le rythme agressif du déroulement de la vidéo et arrêtera le visionnage. Essayez de trouver un équilibre entre les deux, à moins d’avoir une forte raison créative de jouer avec le rythme. La vidéo de Bill Wurtz « History of the entire world, I guess » est devenue super-virale avec plus de 37 millions de vues. Elle présente les grands moments de l’histoire du monde en moins de 20 minutes. Son rythme est très rapide, mais les visuels, la langue simple et la musique bizarre ont charmé et impliqué les gens.
Comment peut-on jouer avec le rythme ? Le choix de la musique et de sa vitesse donnera l’ambiance. Il y a aussi la force de vos visuels et la vitesse à laquelle vous coupez d’un visuel à l’autre. Si votre vidéo est un seul plan continu, il devrait y avoir des mouvements de caméra ou une action des sujets de manière active et révélatrice. Si vous avez de nombreuses scènes à éditer ensemble, changer rapidement de plan aide à garder le côté captivant des visuels. Les changer trop rapidement est frustrant à regarder. Trouvez l’équilibre, variez les visuels et vous devriez avoir une vidéo dont les gens ne peuvent pas se détourner.
7: UTILISEZ L’HUMOUR
Beaucoup de vidéos deviennent virales parce qu’elles utilisent bien la comédie. On se souvient des blagues drôles qu’on a entendues, des répliques sauvages des comédiens, des citations des Simpsons, etc. Faire rire les gens est littéralement bon pour leur santé. Ceci crée aussi une association joyeuse avec la source de l’humour. Vous pourriez vraiment avoir trouvé le bon filon si vous avez un sketch qui donne quelque chose à se rappeler aux gens à propos de votre marque. La mauvaise nouvelle, c’est que l’humour est très difficile à bien faire.
Tout le monde a un sens de l’humour différent et déployer l’humour à un niveau où il touche un large public est difficile. Penser au public que vous essayez de cibler et à sa sensibilité est crucial. Après tout, vous essayez de communiquer quelque chose avec votre sketch. Qu’est-ce que vous voulez que votre public fasse ? Est-ce que c’est clair dans ce que vous avez écrit ? Ne perdez pas de vue ce point. Et consultez des gens suffisamment honnêtes pour vous dire si la vidéo est suffisamment bonne pour un lancement public.
8: UTILISEZ DES SOUS-TITRES
Des sous-titres écrits par des humains, il faut le souligner. De nombreux sites de streaming généreront des sous-titres, mais ils font souvent des erreurs. Mettez le temps et le soin qu’il faut pour avoir une personne qui écrit vos sous-titres. Ceci permettra aux malentendants de profiter de votre contenu vidéo, tout comme pour ceux qui regardent la vidéo sans le son. Les visuels de la vidéo elle-même peuvent aussi incorporer des légendes. Un texte clair, gros et lisible qui se distingue du fond peut ajouter des visuels forts et peut être utilisé de manière créative. Ceci va un peu à l’encontre de la règle précédente concernant le fait de ne pas trop s’appuyer sur les mots pour raconter l’histoire. Mais si les mots sont percutants et efficaces pour faire passer votre message, jouez avec.
9: FAITES UN APPEL À L’ACTION
Votre contenu peut être intensifié par un contenu remarquable grâce à une narration forte, une résonance émotionnelle, un son propre, l’impact des visuels et un ton adapté. Mais pourquoi faites-vous tout ça ? Gardez à l’esprit que vous ne cherchez pas uniquement à créer un lien émotionnel avec votre vidéo, vous voulez que ce lien motive une action de la part de votre public. Dites-lui ce que c’est, ou proposez-leur instantanément des options. Ceci nécessite une planification aussi soigneuse que pour les éléments déjà mentionnés.
Vous avez créé la meilleure vidéo pour présenter à quel point votre produit est excellent ? Où et comment les gens peuvent-ils se le procurer ? Si c’est en ligne, rendez le processus pratique et « à portée d’un clic ». Vous avez mis en lumière l’urgence frappante d’un problème social important ? Y a-t-il une action constructive que les gens peuvent réaliser à partir de leurs émotions accumulées ? Y a-t-il plus de contenu que vous voulez que les gens regardent ? Jouez sur le côté interactif avec les fonctions apportées par les sites de vidéos. Par exemple, YouTube vous permet de mettre des liens sur la vidéo elle-même. Si votre contenu était suffisamment bon, le spectateur sera suffisamment curieux pour vouloir cliquer sur votre vidéo suivante.
10: OFFREZ PLUS
Une fois que vous avez publié une vidéo et que les vues s’accumulent, que faire ? Votre vidéo était votre signal lancé vers un public qui devait entendre votre message. Vous avez lancé le message. Comment allez-vous agir à partir de ce message ? Tout ne se joue pas sur ce que le public fait. Avez-vous plus de contenu vidéo en préparation ? C’est une bonne raison convaincante pour demander aux gens de s’abonner. Votre vidéo a-t-elle présenté sous un jour très favorable le potentiel de votre entreprise ? Travaillez dur pour réaliser ce potentiel. Avez-vous des campagnes bien pensées sur les réseaux sociaux que vos spectateurs devraient suivre ? Faites-vous la promotion d’événements qui offrent une expérience enthousiasmante, de valeur ?
Le contenu vidéo aidera votre entreprise à être découverte et à établir une marque. Ce que vous faites avec cette marque impactera le niveau d’assurance et de confiance des consommateurs. Offrez-vous plus qu’un produit, un service ou une expérience ? Y a-t-il une vision du monde derrière vos objectifs ? Y a-t-il une vision pour améliorer la vie qui trouve un écho chez les gens ? Vos vidéos, même si bien produites, font des promesses que vous devez tenir. Avoir des idées prêtes au sujet des autres façons dont les spectateurs peuvent soutenir votre entreprise sera plus facile quand vous avez bien fixé les priorités de votre entreprise. Vous découvrirez alors les connexions émotionnelles qui poussent les gens à vraiment vouloir vous soutenir. Bonne chance et mettez-vous à l’œuvre !
